?

Log in

No account? Create an account
vladimir_dianov
18 September 2018 @ 04:59 pm, reposted by oven33

Проживающий в Барселоне американский скульптор Фрэнк Плант (Frank Plant) работает, в основном, со сварными материалами, создавая крупномасштабные настенные композиции, которые выглядят как тонкие линейные рисунки. Одна из его последних работ была сделана для Университета Вагенингена − высшего учебного заведения в Нидерландах, изучающего сельскохозяйственные науки. На этом панно мы видим студентов, небрежно расположившихся прямо на земле, со своими рюкзаками и контейнерами для завтраков. В качестве причесок молодых людей художник использовал живые растения, а тонкую металлоконструкцию, формирующую сгруппированные тела учащихся изготовил из флокированной (напоминающей ворс) стали. Эта работа имеет двойственное название − «Grow», что относительно растений может  переводиться как «расти», а в переносном смысле, относительно задач университета, значить − «развиваться». О своем творчестве автор говорит: «Моя работа связана с физическими и социальными наблюдениями. Я думаю о вещах с точки зрения композиции, будь то объект, строка текста или общественная ситуация. Для меня важно, чтобы работа была открытой и доступной. Я одинаково рассматриваю гармонию и разлад, и нахожу их в равной степени красноречивыми и увлекательными». C другими произведениями Фрэнка Планта вы можете познакомиться на его персональном сайте.

Скульптурная композиция Френка Планта

 
 
BigPikcha.ru
Жюри одного из самых позитивных фотоконкурсов Comedy Wildlife Photography Awards объявило финалистов 2018 года, выбрав 41 фотографию из более чем 2000 предоставленных работ. Один из организаторов премии Том Саллум признался, что с каждым годом присылаемые фотографии становятся все смешнее и качественнее: «Юмор из года в год остается все таким же блестящим, и мы видим все больше разнообразных животных».

В фотоконкурсе может принять участие любой желающий. По словам Тома Саллума, 30 процентов работ приходит от профессиональных фотографов, 70 процентов — от любителей. Цель проекта — сохранение и спасение животного мира. «Мы верим, что даже самая маленькая вещь может помочь».

Победители различных категорий будут объявлены в Лондоне 15 ноября. Жюри выберет фотографию с лучшим техническим исполнением, юмором и описанием.


Смотреть и читать далееCollapse )
Понравилось? Жми лайк!
 
 
vladimir_dianov
14 September 2018 @ 03:59 pm, reposted by oven33

О том, почему произведения одних художников стоят запредельных денег, а работы других не стоят практически ничего, размышляет известный экономист и знаток искусства, профессор Гарварда Дональд Томпсон (Don Thompson). Выдержки из его замечательной книги «Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах», привожу по изданию: Москва, «Центрполиграф», 2009 г., перевод с английского Н. И. Лисовой, стр. 12-26. Итак:

Книга Дональда Томпсона, фото: В. Дианов«Считается, что оценивать произведение искусства следует не столько по его содержанию, сколько по инстинктивному пониманию того, что хотел сказать художник. Моя жена Кирстен Уорд, врач и психолог, говорит, что самое сильное воздействие на человека искусство оказывает в том случае, если заставляет думающую часть мозга «общаться» с его чувствующей частью. Великое искусство говорит ясным языком, тогда как более тривиальные работы «умирают», по выражению критиков. Опытный коллекционер, прежде чем купить картину, возьмет ее домой, чтобы иметь возможность смотреть на нее несколько раз в день. Вопрос в том, как картина будет смотреться через неделю или месяц, когда перестанет действовать ее новизна, − сохранит ли она эмоциональный заряд, будет ли в ней по-прежнему видно мастерство художника.

Я сам, как экономист и коллекционер современного искусства, долго пытался понять, что именно делает данное произведение искусства ценным и какая алхимия заставляет продавать его за 12 миллионов долларов или за 100 миллионов долларов вместо, скажем, 250 тысяч долларов. Иногда работы продаются за суммы, которые в сотни раз превышают те, что представляются разумными, − но почему? Дилеры и специалисты аукционных домов не утверждают, что способны точно определить, какое именно произведение современного искусства будет оценено в миллион долларов. Они публично говорят, что цена может быть любой − такой, какую готов заплатить покупатель; а в частной беседе добавляют, что покупка предметов искусства из высшей ценовой категории часто представляет собой азартную игру для сверхбогатых, где призом служит известность и культурное признание. продолжение здесь

 
 
vladimir_dianov
11 September 2018 @ 11:49 am, reposted by oven33

Восемь лет назад, в журнале «Эксперт» (№9 от 5 марта 2007 года) была опубликована любопытная статья, посвященная современному арт-бизнесу. Автор материала – известный российский художник и писатель Максим Кантор. Имеет смысл привести ее полностью, чтобы развеять иллюзии по поводу того, как именно функционирует международный рынок искусств, какая роль в нем отводится собственно – творцу, и чем на самом деле занимаются галеристы и кураторы.

фото © Дмитрий Рожков«Искусство – единственная дисциплина, в которой результат больше, чем сумма слагаемых, сформулировал один мудрец. Это значит вот что. При создании произведения искусства художник использует техническое мастерство, оригинальный замысел, опыт, знания, труд и пр. Все это необходимо для работы — но этого недостаточно. Искусство становится искусством при возникновении чего-то иррационального. В результате работы должно случиться чудо, тогда произведение оживет. Именно об этом легенда о Пигмалионе и его ожившем творении, Галатее. Именно это пытался объяснить Сезанн, когда говорил, что самое трудное в картине — «маленькое ощущение». Это «маленькое ощущение» есть не что иное, как душа. То, что присовокупляется к вложенному художником труду, есть душа произведения. Если картина не ожила, Галатея не заговорила, значит, труд художника пропал напрасно — произведения искусства не получилось. У подлинного художника все картины — живые и разные. «Блудный сын» Рембрандта наделен иной душой, нежели «Иудейская невеста» того же мастера или «Ночной дозор». Вместе произведения Рембрандта образуют семью — но никак не совокупный продукт.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ЗДЕСЬ...|

 
 
Хло-Фло
Я считаю, что все нововведения, касающиеся нашего тела, наших проектов и способов заработка должны не только естественно входить в наш стиль жизни, синхронизироваться с ним, но и приносить нам силы, ресурсы.

Да, можно разок взять себя в руки и пройти похудательный курс до конца. И даже довести все нововведения до уровня привычки (утренняя зарядка, подсчет калорий, пение мантр и пр.). Вопрос в том, будет ли эта новая привычка окупаться? То есть те силы, энергию, которые вы на нее направляете, - они будут возвращаться к вам с приростом? Или вам нужно будет где-то подзаряжаться на стороне, чтобы иметь возможность каждое утро делать зарядку? Станет ли новое приобретение в вашей жизни хотя бы самоокупаемым или пойдет по статье "Постоянные внутренние расходы"?

Это касается вообще всех наших жизненных приобретений. Решили вы, что для продвижения своего проекта, вам нужно некое умение, в котором вы, как слепой котенок. Например, научиться писать тексты/овладеть SMM-технологиями/ораторским мастерством и пр.
Имеет смысл задуматься вот о чем: вам 40 лет и до этого момента у вас не было какой-то мало-мальской потребности писать тексты, вести дневники, выступать на публике, интересоваться соцсетями. То есть если бы это давало вам энергию, если бы от этого у вас был прирост личной силы, то вы бы на эти процессы вышли раньше других. Потому что жить-то хочется. Вы к своим 40 годам не вышли, не было особого интереса. Но нынче все вокруг говорят, что для продвижения нужно вести блог, ютуб-канал и пр. И вы туда побежали.

Дошли обучение до конца, научились писать продающие тексты и интересные посты, или делать SMM-проекты, или выступать перед камерой. А дальше вы начинаете вводить это в привычку. Ведь на курсах по продвижению говорили, мол, практикуй это систематически - и дело верняк, ты станешь богом продвижения.

Но не говорили следующее: если новая привычка не синхронизируется с тем, что дает вам энергию, с каким-то процессом, который вас наслаждает, то через некоторое время вы обнаружите странное. От мысли "нужно написать пост", "нужно записать и залить видео" вас подташнивает, вы начинаете откладывать, прокрастинировать, обзывать себя "ленивой жопой". Это симптом и предвестник, привет от вашей внутренней бухгалтерии: внутренний баланс-то того, не сходится. Нововведение сжирает больше ресурса, чем приносит.

А вы удивляетесь, мол, почему я и бегаю по утрам, и йогой занимаюсь, и интуитивное питание практикую, и медиаплан по своему проекту реализую, и статистики по проекту растут, а сдохнуть хочется? Потому что вы на свой внутренний баланс поставили некое новое "имущество", которое не приносит вам прибыли и требует внутренних расходов.


Вот поэтому же важно находить помогающих практиков в близких вам архетипических историях. От них вы получаете продукт, уже адаптированный под вас.
 
 
 
Sergey Toronto
Добрый вечер. Наконец-то закончил перевод очередной книги. Думаю, она будет полезна не только писателям, но и всем, кто хочет изменить свою жизнь к лучшему. Цитируя автора: “Эта книга — практическое руководство для тех, кто хочет справиться с тщетностью своих усилий и начать жить полно и счастливо”

Как обычно, буду выкладывать главы из книги по мере их редактирования. Удачи, удачи и ещё раз удачи.

_____________________________________


"Пробудись и живи"

1936 г.

Автор: Дороти Бранд

Перевод с английского: Sergey Toronto

Источник:
www.ruralinnovationinstitute.com



Введение


Два года назад я наткнулась на формулу успеха, которая изменила всю мою жизнь. Как только я её испытала, она показалась мне настолько  простой и очевидной, что я едва могла поверить, что эта формула отвечает за все те волшебные результаты, последовавшие за её применением. Первое, в чём я должна признаться, — два года назад я была полной неудачницей.  О, никто кроме меня и не знал об этом, но те, кто был со мной хорошо знаком, видели, что я не использую и десятую часть моего потенциала. Я оказалась в интересном положении — мои дни были не то чтобы совсем безрадостными, но у меня самой не было никаких сомнений в том, что моя жизнь  не удалась. То, чем я тогда занималась было подменой того, что мне действительно хотелось делать; и неважно насколько изобретательными и стройными были те теории, которые я придумывала, чтобы объяснить отсутствие жизненных успехов, я очень хорошо понимала, что где-то есть работа созданная для меня, существует что-то, чем я должна заниматься, и это что-то гораздо лучше того, что я делаю сейчас.

Read more...Collapse )
 
 
Шакко
03 September 2018 @ 03:26 pm, reposted by oven33
Поскольку я не женщина, а буровой механизм, то внезапно обнаружила, что у меня самозародился новый цикл материалов. Надо его, пожалуй, систематизировать.

Это такие коротушечки, забавные факты про великие, общеизвестные картины. Текстики пригодятся для тех, у кого, например, дети-подростки, и им надо про картины что-нибудь интересное рассказывать. Все очень прилично, никакой чернухи, порнухи и моего фирменного юморка. Но при этом по делу и увлекательно.

Список буду пополнять по мере написания нового.

Виноградов-Дубосарский. Времена года русской живописи весна, лето, осень, зима (2007) 2.jpg
Илл.: Проект Виноградова-Дубосарского, «Времена года русской живописи», 2007.

А
Read more...Collapse )
 
 
Надежда Гасанова
23 August 2018 @ 05:02 pm, reposted by oven33
По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.






Я однажды вернулся туда,
В тихий город, — сквозь дни и года.
Показался мне город пустым.
Здесь когда-то я был молодым.


Read more...Collapse )

 
 
 
tanjand
12 August 2018 @ 03:35 pm, reposted by oven33
1933298_144289512295080_4262010_o.jpg


Все мы чувствуем боль, грусть радость и бываем счастливы. Всем приходилось когда-то расставаться и переживать. И, конечно, мы невольно принимаем позы, говорящие о переживаемых эмоциях. Художник Кэрри Вейлл выбрала тему эмоций для своего творчества. Большую серию картин она назвала «Язык тела». Коллажированные фоны ее картин сливаются с фигурами, смягчая и придавая лирические нотки повествованию.

Вейлл имеет степень магистра и бакалавра в Университете Восточного Вашингтона в области искусств. Она была профессором во Флоренции, Италия. Выросла в Виктории, Британская Колумбия, в семье и общине, погруженной в искусство.
Read more...Collapse )