?

Log in

No account? Create an account
vladimir_dianov
О секретах современных арт-дилеров рассказывает британский искусствовед, член совета директоров аукционного дома Sotheby’s Филип Хук (Philip Hook):

«Полагаю, современное поколение арт-дилеров не отличается от предшественников. Они по-прежнему демонстрируют смесь таких профессиональных качеств, как блестящие навыки продаж, обаяние и удивительная щепетильность. Честность при этом не обязательна. Современные дилеры, как блестящий Джозеф Дювин в первой половине ХХ века, должны быть обучены находить слабые места клиентов и давить на них, пока картина не будет продана. Знаете, как директор лондонской галереи «Marlborough» Фрэнк Ллойд продал одну из работ Фрэнсиса Бэкона? «Картина мне нравится, но не уверен, что она придется по вкусу моей жене, и потом, она не подходит к интерьеру моего дома», − говорил покупатель. Ллойд ответил: «Вы можете поменять отделку дома, можете поменять жену, но картина Бэкона будет с вами вечно». Запуганный покупатель приобрел работу, бросил жену и заново оформил интерьеры.

Искусствовед Филип Хук, фото: Sotheby's

В традиционном искусстве есть определенные вещи, делающие картины более продаваемыми. Я имею в виду очевидное: предметный ландшафт, сюжет с хорошей погодой или, наоборот, невероятным ураганом. Важный для ценообразования фактор − цвет. Некоторые оттенки более продаваемы, чем другие. Возьмем, к примеру, красный. Работы Пита Мондриана, где прямоугольники красные, продаются по более высокой цене, чем композиции с голубым или только желтым. Красный цвет − очень важный элемент в ценообразовании.

Читать дальше...

 
 
tanjand
0_130b03_434c0a9_orig.jpg


Лефлер с рождения был окружён увлекательной художественной атмосферой. Его отец, Франц Лефлер, был известным художником, чьи художественные оформления зданий простирались от Брно до Вены и Одессы.
А сам Генрих Лефлер стал не только „свободным художником“ в живописи, но, и первопроходцем современного графического дизайна в Австрии.
Read more...Collapse )
 
 
vladimir_dianov
Советует один из самых успешных российских художников Илья Кабаков:

Художник Илья Кабаков в студии, фото: www.film.ru

«Точно не стоит соединять работу с деньгами. Когда-нибудь ты начнешь зарабатывать своим трудом, но не сразу. Не стоит думать, что твои картины или вещи должны быть проданы. Сразу возникает встречный вопрос: «А где же тогда зарабатывать? У меня же девушка, жена, ребенок». Ответ... ЗДЕСЬ

 
 
vladimir_dianov
17 April 2018 @ 10:17 am, reposted by oven33
Из цикла «Художник говорит».\

«Русское искусство на Западе очень мало знают. Всего несколько имен из авангарда: Гончарова, Ларионов, Малевич, Кандинский, ну и еще Кабаков. А после Кабакова − тишина. Жизнь художника − это не слава и выставки, а работа. А известность зависит от кураторов, от того, что за выставки они делают, от их личного вкуса. Многие занимаются саморекламой. Я − нет. Во-первых, я художник, а не оратор. Во-вторых, чтобы заниматься саморекламой, нужно знать, как это делается, и иметь к этому склонность. Я же не имею ни того, ни другого. Предпочитаю, чтобы эту функцию за меня выполняли кураторы и галереи. В-третьих, мне это уже не надо − на меня работает время.

Художница Наталья Игоревна Нестерова, фото: wiki.guru.ruВремя идет вперед, появились другие технологии, другие способы и производства искусства, и общения с ним. Во многом это мнение пришло из Америки, где другие пространства, требующие другого искусства. Я живу в центре Нью-Йорка и, когда выхожу на улицу, попадаю в лес домов, чувствуя себя при этом очень уверенно. А в Москве на улице мне кажется, что я нахожусь в чистом поле, так скучно и одиноко. С каждым годом в Москве остается все меньше друзей. А человеческие потери невосполнимы. Иногда так оглянешься и понимаешь, что диалог-то вести не с кем. А вообще мне слышать рассуждения о том, что живопись умирает, больно. Потому что я родилась в доме, заполненном картинами, живопись − это моя жизнь. Для меня признать, что она умерла, значит то же, что убить своих предков. Знаете, генетика − очень страшная и очень сильная вещь. Потому что то, откуда мы появились, что мы видели в первые годы жизни, навсегда остается самым главным. Я, например, очень печалюсь, что Лаврские переулки, в которых я родилась, уничтожили при постройке «Олимпийского» и в детство мне теперь никогда не вернуться. Когда на выставках современного искусства я вижу очень много отталкивающих работ, я всегда думаю, что у этих художников что-то не сложилось в детстве. Потому что как иначе объяснить, что их больше интересуют плевки и помойки, чем деревья и небо. Мимо всех этих физиологичных ужасов современного искусства я всегда прохожу, закрыв глаза. Общение с любым искусством − это привычка. Почему у нас не любят и не знают скульптуру? Потому что у нас ее не преподают. Не учат смотреть и понимать. А искусство − это как иностранный язык: пятьдесят раз повторил, на пятьдесят первый − понял. Современное искусство сейчас больше подходит для дома, потому что меняются дома, меняются интерьеры, люди меняются. Мое архаичное искусство скорее для музея, чем для дома. Дома не должны висеть проблемные вещи. Интерьер требует чего-то легкого, отвлеченного. Центром дома должен быть человек, а не картина.

Знаете, самое сложное, но и самое важное для художника − стать узнаваемым. Нужно придерживаться некой последовательности. Хотя все зависит от индивидуальных качеств человека, у кого-то разбрасывание превращается в стиль. Но для меня все-таки главное − узнаваемость. Это когда вы идете по большой выставке и вдруг поворачиваете голову, потому что этот художник вам знаком и он вас притягивает. У художника должен быть внутренний стержень и должно быть что-то, что он хочет сказать зрителю, причем не с натугой, а с легкостью. Русским художникам не хватает легкости. От русских всегда исходит страдание. Если вы будете все время смотреть на страдание, то в какой-то момент намылите веревку. Искусство должно поднимать человеческий дух, а не разрывать душу на части».

Наталья Нестерова, российский художник и педагог.

 
 
Надежда Гасанова
16 April 2018 @ 04:48 pm, reposted by oven33

Страницы из замечательной книги под названием « Модная каллиграфия» («Модельная
книга каллиграфии»), результат сотрудничества в промежутке нескольких десятилетий между
мастером-писарем уроженцем Хорватии Георгом Бокскаем и
фламандским художником Джорисом Хёфнагелем.




Read more...Collapse )

 
 
 
tanjand
Last Winter.jpg


Это шедеврально. Металл. Сухая игла. И рождается офорт, в котором может быть заключен не только образ, но и глубинные философские смыслы, в «Книга Екклесиаста» это так. "Мне нравится процесс, включающий в себя и грязные работы: резку и полировку металла, копчение специального лака и т.д. Нравится, что не сразу виден результат - все время находишься в напряжении, представляя себе картинку лишь умозрительно, и только печать первой пробы показывает всю твою работу. Как будто в темной комнате вдруг загорается лампочка - и ты видишь, обо что спотыкался в темноте".
Read more...Collapse )
 
 
tanjand
16 April 2018 @ 03:53 pm, reposted by oven33
Снимок.JPG


Питер Фанврович (Piotr Fąfrowicz) родился в 1958 году. Он изучал историю искусств в католическом университете Люблина. Окончил школу анимационных фильмов в Варшаве. Во время учебы он начал создавать свои картины, начиная изначально с масла, позднее темперой на бумаге.

Сейчас, в дополнение к живописи, он занялся иллюстрацией. Кажется, это его истинное призвание -все, что он создал в этой области,  было отмечено на многих конкурсах в Польше и за рубежом.
Read more...Collapse )
 
 
tanjand
16 April 2018 @ 03:44 pm, reposted by oven33


Французская художница делает гиперреалистичные миниатюрные композиции в полимерной глине. Грибы, кристаллы, жуки и абстрактные формы прорастают из повседневных предметов.

На своем веб-сайте она описывает работу как «ода жизни», «где растения и грибы встречаются с насекомыми, животными и минералами. Эти встречи в красочном вихре разнообразия помогают вступить в диалог между человечеством и природой».
Read more...Collapse )
 
 
tanjand
16 April 2018 @ 03:43 pm, reposted by oven33

Американский художник Эрика Санада представляет новые сюрреалистические скульптуры в серии "Странные вещи", как обаятельные, так и тревожные. Великолепная работа, в которой легко находятся отголоски беспокойного, драматичного детства.

Read more...Collapse )
 
 
Вадим Алешин
16 April 2018 @ 03:36 pm, reposted by oven33

На цыпочках через осень

В современном мире так много работ, будь то искусство, фильмы или книги, где наши знания об авторе, художнике или поэте, в конечном счете влияют на наше мнение о произведении. Ryder призывает нас выйти за рамки этих ограничений и смотреть чувствами. И то, что художник выставляет свои работы вперед своей фамилии и биографии дает возможность выразить объективно свои чувства и позволяет уйти в параллельный мир, полный цвета и радости.
+16Collapse )